Natural na bituin

Ibinigay ni Dilip Kumar ang pakiramdam ng hindi gaanong pagpasok sa isang eksena bilang pagkakataong ito. Ang kanyang pamana ay mananatiling hindi mababago

Nang ang post-Independence India, na ninanamnam ang unang lasa ng kalayaan, ay tumingin sa paligid para sa libangan, si Dilip Kumar ay naroon, naghihintay.

May mga shooting star na dumarating at umalis, ang iba ay nagliliyab nang maliwanag at pagkatapos ay kumukupas. Ang ilan ay lumiwanag. Si Dilip Kumar, na namatay noong Miyerkules, ay isa na ang ilaw ay hindi kailanman nagdilim. Actor, star, thespian, legend — madaling maubusan ng adjectives para kay Dilip Sa’ab, na nag-iiwan ng mayamang pamana ng mga di malilimutang pelikula at tungkulin, sa isang napakagandang career graph na tumagal ng limang dekada. Noong nagsimula siya, ang India ay nasa ilalim pa rin ng kolonyal na pamamahala (ang kanyang unang pelikulang Jwar Bhata ay inilabas noong 1944). Nang ang post-Independence India, na ninanamnam ang unang lasa ng kalayaan, ay tumingin sa paligid para sa libangan, si Dilip Kumar ay naroon, naghihintay. Ang yakapin, at, sa turn, ang yakapin.

Si Dilip Kumar ay bumuo ng isang sikat na troika kasama ang kanyang mga kilalang kontemporaryo, sina Raj Kapoor at Dev Anand. Ang bawat isa sa mga bituin na ito ay may kanya-kanyang lakas: Inihatid ni Raj Kapoor ang kanyang panloob na Chaplin upang lumikha ng isang natatanging imahe na may kakaibang leeg na pato at flash ng mga asul na mata; Si Dev Anand ay naglaro ng mga urban crooks at tuwid na abogado na may quiff na bumabagsak sa kanyang noo na parang kuwit. Si Dilip Kumar ay may iba't ibang genre at karakter na may nary a mannerism sa paningin. Siya ay natural bago ang pagiging natural ay isang bagay. Sa pamamagitan lamang ng kanyang presensya, ang kanyang paraan ng pagsasalita sa pakikipag-usap at hindi paghagis ng kanyang boses sa dula-dulaan, siya ay nag-utos ng agaran at kabuuang atensyon. Ibinigay niya ang pakiramdam ng hindi gaanong pagpasok sa isang eksena bilang chansing dito. Hindi niya itinapon ang kanyang mga kamay. Ginawa niyang birtud ang katahimikan. Higit sa anupaman, naramdaman niyang totoo at nakakarelate siya. Ang pagiging may label na Tragedy King ay gumawa sa kanya ng isang malaking pinsala. Siya ay sanay sa pagpapatawa sa kanyang mga manonood bilang pagpapaluha sa kanila. Sa Devdas (1955) ni Bimal Roy, ginugugol niya ang karamihan sa kanyang oras sa kanyang mga tasa, na malungkot na nagpapasigla sa mga alaala ng nawalang pag-ibig. Ang parehong hindi malilimutan ay ang kanyang double-role turn sa Ram Aur Shyam (1967), kung saan gumaganap siya ng dalawang magkapatid na hiwalay-sa-kapanganakan, isang trope na pinagtibay nang husto, na may napakagaan na kasiyahan. Ang 1961 Ganga Jamuna ni Nitin Bose ay isa ring kuwento ng dalawang magkapatid na nahuli sa magkaibang panig ng pagkakahati, ang isa ay isang kriminal, ang isa ay isang mambabatas, mga tema na gustung-gusto ng Bollywood na banggitin mula noon. Tandaan ang Deewar ni Salim-Javed?

Siya ang kaawa-awang Salim sa napapahamak, magandang Anarkali (Madhubala) sa Mughal-e-Azam ni K Asif. Sa Naya Daur (1957) ni BR Chopra, nagsasalita siya para sa tao laban sa makina, na nagdulot ng isang suntok para sa Nehruvian idealism at sosyalismo sa isang India kung saan nabubuhay ang optimismo, at ang mga nayon nito ay lugar pa rin ng pag-asa. Ang pelikula ay napakaraming panahon nito; ang bayani nito ay naging one for the ages. Isa sa kanyang mga huling matagumpay na pelikula, ang Shakti ni Ramesh Sippy (1982), ay ipinares siya kay Amitabh Bachchan, ang bituin na nanakop sa sinehan ng Hindi noong dekada '70 at '80. Si Shah Rukh Khan, na pumalit sa renda ng Bollywood noong dekada '90, ay naimpluwensyahan ni Dilip Sa'ab. Kahit ngayon, kapag iniisip mo ang walang kahirap-hirap na pagiging perpekto sa Hindi sinehan, iniisip mo si Dilip Kumar. Mananatili ang kanyang pamana.